"La Nueva Generación De Maestros"

04/19/2018

‘MOFUTA-Studio Gallery’ presenta "La Nueva Generación De Maestros".

Una serie de 3 exposiciones de arte contemporáneo durante el mes de Mayo.

 

Contaremos con la participación de artistas locales e internacionales que están a punto de graduarse en el programa de MASTER en Producción e Investigación Artística de la UB. Los artistas compartirán sus obras más recientes con una gran variedad de estilos, conceptos y medios.

 

Aprovecha esta gran oportunidad para adquirir obras de gran calidad y a un muy buen precio de artistas emergentes.Lugar: Santa Perpetua, 15, Barcelona! 

 

 

 

 

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

 

expo 1: “LA PRESENCIA DEL PRESENTE”

Inauguración 4 MAYO a las 19:00h (hasta las 22:00h). 

 

 

 

 

 

 

SOBRE LAS ARTISTAS: 

 

hannah berestizhevsky:

1988. tierra


"anti-camuflaje" 
La estrategia de camuflaje significa difuminar los bordes entre uno mismo y el entorno. En camuflage cultural tenemos la oportunidad de saber cuándo es importante mezclarnos o destacarnos, lo que puede ser un proceso consciente o inconsciente. Todos tenemos características corporales y psicológicas que no queremos exponer, así que para protegernos utilizamos diferentes estrategias para difuminar y ocultar esas cualidades no deseadas, esta transformación a veces es una acción mundana que nos permite mezclarnos en diferentes entornos sociales.


Luo Jiangjiang: 
“El mundo es tal y tal, todo es normal. El mundo de nuestro ojo se construye con una forma lógica particular, cualquiera cosa como las actividades normales: comer, limpiar, pasear, o las cosas más generales en nuestra vida todo los días como la tasa, la mesa o la esquina de la calle. Cuando las sentimos, ya están entrados en la orden de nuestra mente. Vimos las cosas, las ponemos en significado y las conocemos, las utilizamos, todos estos se pasan en lo mismo tiempo, es el proceso de todo nuestro nuestra vida en general y nuestra actividad de la práctica, también es el mecanismo de la forma del lógico”


veronika marie eckl:

1988. estudió Bellas Artes en Madrid, Estambul y Barcelona. Participó en varias exposiciones colectivas en España y Alemania.


“I see” (díptico de vídeo)
Estos vídeos muestran una serie de paseos de dos viajes los cuales dibujo y cambio después de cada paseo según cambia mi memória. Uno de los vídeos muestra un camino en el pueblo en Alemania dónde me crié. Era el camino desde la casa de mis padres a la parada de autobúses dónde cogía el autobús al colegio cada mañana. El otro vídeo es el resultado de paseos por Poblenou, Barelona. Esta ruta tuvo lugar en un barrio donde nunca antes había estado y que no había mirado en mapa. En estos vídeos considero mi propia realidad percibida. Exploro con mi cuerpo en qué medida la memoria determina la percepción 


jenny owens:

1983, Dublín. Licenciada en Bellas Artes, La Universidad de Barcelona. 2012. Master en Producción e Investigación Artística, La Universidad de Barcelona. 2016.
Actualmente doctoranda, Estudios Avanzados en Producciones Artísticas, La Universidad de Barcelona.


Propongo un trabajo artístico que construye relatos no lineales y se basa en el fuera de campo, la fragmentación, las capas y el desenfoque. Con ello trato de rescatar un nuevo sentido a las imágenes y una atención a lo que se oculta detrás de ellas. Retomo imágenes de álbumes familiares o registro imágenes de la realidad con especiales dispositivos de encuadre y de montaje que distorsionan su percepción para dejar que filtren nuevos sentidos en ellas.

 

virginia vilhena ladra:

Brasil,1983
Virgínia Vilhena tiene formación multidisciplinaria y busca a través de errores, instantes, espacios y envolvimientos a la expansión del sentidos a través del arte. Actualmente investiga la libertad de la materia poética de forma intuitiva y apoya sus elecciones a través de la autopoiesis, fenomenología y psicología analítica como recursos estéticos. Su experiencia con arte e infancia son profundos generadores de sus acciones que en 2017 iniciaron un proceso de expansión y encuentro a la percepción del otro. 


"AMARELA"
ya decía el poeta portugués que todas las cartas de amor son ridículas, AMARELA podría ser una carta de amor, si fuera una carta, pero es un eterno ensayo de efímeros papeles,
hilos, formas, deformes, reformas. a veces concretas, a veces discretas realizadas para Catalunya.
en MOFUTA tengo la intención de involucrar y relacionar dibujos inmanentes en el espacio e instante en que ellos se expanden, con la premisa de mi investigación poética sobre
la luz y la oscuridad en el color, las sincronicidades que la forman y en la intimidad con todo que pertenece à ella. de estos envolvimientos físicos AMARELA impregna la
llibertat, un concepto paradojal como la misma materia poética que se expande a través de las percepciones materiales.
AMARELA también es una fiebre tropical en desarrollo, por la constitución etimológica de la palabra. en expansión de materiales que internamente no puedo negar cuánto me
evocan la conjetura política y social de la presencia de lazos en el color amarillo por la ciudad de Barcelona. como una fiebre la materia poética se expande a las percepciones
del otro, de la galería, de la calle perpetua y pretende involucrarse, efímeramente perpetuar-se en instantes antes de desaparecer.
la composición técnica se realizará de materiales que poseen una conexión visual, estética y de texturas de mi universo de creación actual: papeles, líneas, pegamiento,
agujas, alambres y gestos en lápices, carbón, cemento y / o pinturas y otros. durante el proceso adquiero conciencia sobre esas decisiones y de esa ciencia regenero
poesía, en un proceso que llamaré generación de materia poética expandida.
la creación, en principio, será vertical, en la pared, con elementos que puedan atravesar desde el piso al techo (si es posible tener un espacio de 0,5m de distancia de la
pared será bienvenido) y es adaptable a lo que está disponible de espacio en la pared de la galería, ya que voy a utilizar también dibujos previamente realizados y unirse a otros,
formando el dibujo a ser expuesto.

 

 

 

 

 

 

 

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

 

expo 1: “"El Espacio Entre 5 Paredes Y 1 Pilar"”

Inauguración 16 MAYO a las 19:00h (hasta las 22:00h). 

 

 

 

 

 

 

 

SOBRE LAS ARTISTAS: 

 

Hannah Berestizhevsky

1988. tierra

 

“Nada es B&N”

Este trabajo se basa en sentirse perdido. A través de la práctica de producir arte, comencé a dibujar formas de elipse como una forma de llenar el espacio vacío dentro de mi. El vacío y la oscuridad que provienen de la sensación de no existencia. Los dibujos volaron como una meditación. movimientos interminables en el ritmo robótico. Mientras dibujaba usé el tiempo para pensar mis sentimientos y sentir mis pensamientos. Mientras dibujaba comprendí que las formas de la elipse de hecho son como ir en círculos pero con un movimiento hacia delante, por lo que las líneas nunca se repiten en el mismo lugar. Es blanco y negro porque nada es blanco y negro. En las pinturas intento crear capas no reconocidas pero con una agradable confusión y caos jerárquico la oscuridad no es vacío, sino más bien un desastre. Si no logro organizar este desorden para dejar entrar la luz, podré ver cuántas cosas existen donde uno no ve nada. 

 

Ariadna Diez Ariza

Sant Carles de la Ràpita, 1992.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y actualmente cursando el Máster en producción e investigación artística (UB). Interesada en el arte visual y en cómo las nuevas tecnologías
interfieren en nuestra forma de ser y actuar.

 

“Error”

Los seres vivos estamos sujetos al cambio y a lo impredecible pero, aun así, hemos inventado la lógica y la tecnología para controlar y dar sentido a nuestro entorno. Error explora la condición de convivir con tecnología y actuar como máquinas a través de dibujos que registran acciones mecánicas. Considero que nuestra mente se adapta al hecho de estar rodeados de tecnología y esto modifica la manera en que pensamos y actuamos.

 

Sandra Aicart Dols

Sandra Aicart es artista visual. Su trabajo investiga el modo en que imagen, video y espacio sensorial profundizan —Como medio de documentar— sobre la identidad y reflejan la experiencia humana. Estos métodos sirven de espejo de la memoria colectiva. Reescriben sus espacios comunes y registran los bucles generados a lo largo del tiempo. La génesis del trabajo de Sandra Aicart parte de las historias sociales y se expande hacía afuera a través de los medios completando y creando diferentes cuestiones. 

 

Shin-Tian Lin

-1992 nació en Taiwán

-pagina web http://shintianlin.com/

Máster de producción e investigación artística en 2017-2018 Universidad de Barcelona -

Barcelona, España

Bachelor of Fine Arts in Plastic-anticipado en 2011-2014 Universidad de Da Yeh -

Changhua,Taiwán

 

Cualquier forma, objeto o elemento que toca la superficie del mundo, deja huella.Cuando dos substancias se tocan, aparecen señales de su pasado. Mi trabajo consiste en reunir y organizar los fragmentos originados por la violencia que se genera por su destrucción y formando un circulo revelar su memoria. Dibujar con sal el rastro de la destrucción, es preservar su forma y revelar su espacio cargado de la memoria depositada en cada materia, forma, objeto o elemento que toca la superficie del mundo.

 

Adrian Turrado

Escritor y artista multidisciplinar. Graduadx en Bellas Artes (UB) en la especialidad de imagen y finalizando el Máster en Producción e Investigación Artística (UB). Empieza a investigar sobre género desde un posicionamiento activista y queer. Algunas obras reflejan esta investigación y otras simplemente tienen o tendrán este filtro (trans)feminista como indispensable, y no necesariamente como tema principal. Identidad, percepción, literatura, cine y (meta)lenguaje pueden ser buenos términos para situar un contexto de creación artística actual. El formato audiovisual y la performance resultan puertos de desembarque especialmente adecuados, pero el puerto más próximo a una zona de confort, sin duda alguna, son las letras.

 

Hablar de metalenguaje es hablar de tiempo siendo espacio y hablar de espacio siendo tiempo, de uno mismo, al final (o al principal). Por un lado se encuentra la imposibilidad de llegar a decir algo realmente del todo frente a la insaiciable necesidad de decir y (no decir). Y por otro lado se cuestionan la diferented capas de comprensión entre emisor-receptor y los multiples mediante los signos, codigos y reglas (...). La semióticacombinada con el deseo de representación de esa misma cuestión puede llevar a la recreación del (o el) fetiche, para quien lo encuentre. Hablar de tiempo es metalenguaje, pues está ocurriendo con tan solo nombrarlo. Es la busqueda de un languaje imposible quese autodestruye para refomularse a si mismo, un loop interminable y extensible hasta que se nos olvide decir.

 

 

 

 

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

expo 3: "Mensaje de la memoria"

Inauguración 26 MAYO a las 19:00h (hasta las 22:00h). 

 

 

 

 

Hannah Berestizhevsky

1988. tierra

 

“su-r-realidad”

Muchas de mis obras exploran al ser humano como fuente de inspiración. Mis obras desean penetrar a la conciencia del espectador e invitar a la audiencia a descubrir las capas ocultas de la obra. ”trascendiendo” tanto a ellos mismos como a la obra de arte misma. Tengo un gran valor para la memoria, pero no se puede confiar en la memoria, porque nuestra mente tiende a conectar las cosas subconscientemente y a cambiar la realidad. En los pinturas, los colores y las formas, se basan en fragmentos de la memoria visual y emocional de un evento en la realidad, en mi propia realidad. La realidad es una situación que falta mucha información, y nunca podemos saber todo que hay… Cuando combino mi cuerpo con mi trabajo, finalmente nos volvemos uno. cada pincelada está grabada en mi piel y se crea una memoria corporal. el cuerpo puede recordar cosas que la mente tiende a olvidar. En muchas situaciones de la vida, estamos divididos entre el lado racional y el emocional. entre el corazón y la mente. Ambos coexisten en un cuerpo físico, mi objetivo es combinarlos: pensar sentimientos y sentir pensamientos. 

 

Melisa López

Posicionamientos individuales de un espacio de pensar.

 

“Criptogramas geo-identitarios.”

La obra indaga la experiencia que busca explicar los diferentes lazos existentes entre la persona, el lugar que habita y en el que se mueve, a través de la construcción de una criptografía intersubjetiva especifica. Se tratan de ejercicios para descubrir un espacio intangible, como es el espacio de pensar, siendo una propuesta de revisión de una estructura real. Tiene como punto de partida la idea de límite físico y como la concepción de éste influye en la capacidad de percepción. Una de los principales objetivos del proyecto es trabajar sobre las “formas de mirar” y la existencia entre las temporalidades del espacio y de un lugar de pensamiento existente. Específicamente, trabajo a partir de un recorrido real, articulando incisiones referenciales al espacio que acentúen la mirada. Todo ello me lleva también hacia una reinterpretación de los usos y las imágenes del territorio, y la construcción de diálogos que permitan abrir los límites de la percepción.

 

Svetlana Limnios

Me fascina el aspecto absurdo de la realidad. A través de mi trabajo estoy cuestionando las normas establecidas de ver el mundo y hacer arte.

 

“Shadow”

La sombra aparece cuando algo impide un paso de luz. Pero este sombra esta blanca y represente la fuente de luz. Es independiente de cualquier otro objeto. Y ademas tiene una forma de cuerpo humano caído y aplastado en el suelo. El hecho que esta aplastado es porque esta alejado de un cuerpo al que supuestamente pertenece. Entonces es como una alusión al cuerpo de la historia que también sufre deformaciones a causa de la memoria interesada.

 

Carmen Dengra

Siempre me han interesado los acontecimientos de la vida cotidiana. Observar, pensar y disfrutar algunos actos cotidianos que están impregnados de cierta magia sólo por el simple hecho de su sencillez. Siento curiosidad por los comportamientos tradicionales o habituales, pero sobre todo siento curiosidad por aquellos que se salen de la norma establecida por su carácter extraordinario y único. Procuro proyectar en mis obras una mirada personal, quiero hacer surgir lo hermoso de este mundo, mostrando una visión poética y sugiriendo una forma especial de relación con la realidad.

 

“Una familia normal”

recoge pensamientos y reflexiones sobre la familia, haciendo una aproximación a través del álbum familiar. Da inicio al proyecto la compra de una serie de ochenta diapositivas en un mercadillo de segunda mano de la Ciudad de México, que contienen imágenes de una misma familia en sus vacaciones de verano. A partir de aquí se plantean cuestiones entorno a la familia, el álbum familiar, el papel de la mujer en la familia, la alteridad, la infancia,… La vida de dos familias de diferente procedencia y tiempo se fusionan en una sola, dos historias particulares se desarrollan de forma paralela y de alguna manera se encuentran en una especie de sincronía natural.

 

 

RafaelGuerrero

“Gaard. Una representación del hogar”

El proyecto expositivo fotográfico es una intención de cuestionar las posibles denominaciones de hogar alrededor de los espacios previstos para las actividades propias de un entorno rural. La mayoría de las imágenes son referenciales a la biografía del artista durante su residencia de siete años en Dinamarca. Gaard, es un vocablo danés cuyo significado alude a la granja pero que tambien define una expansión que puede ser definida como patio o jardín: elementos necesariamente ligados al territorio del hogar. El artista, que trabaja en la actualidad sobre dislocación, territorio y cuestiones relativas a la multiculturalidad, entiende este espacio como propicio para un estudio del concepto de hogar, que no

permanece necesariamente ligado a lo urbano sino a otro tipo de representaciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Share on Facebook
Share on Twitter
Please reload

© MOFUTA 

  • Instagram - White Circle
  • LinkedIn - White Circle
  • Vimeo - White Circle
  • Facebook - White Circle