"ENTIRE BODY"

03/22/2017

 

Mutuo Galería presenta “DE CUERPO ENTERO”, exposición colectiva.
El cuerpo, ya sea como medio o como sujeto, sigue siendo la zona de fricción más cercana al artista. Es, al decir de Hal Foster, ese lugar nada neutral ni pasivo, sino más bien obsesivo, en el que convergen y se proyectan a la vez prácticas artísticas y discursos críticos, un lugar ambiguo, a la vez construido y natural, semiótico y referencial.
Los artistas de esta colectiva usan el cuerpo en tanto que imagen para abordar una pluralidad de experiencias relacionadas con la estética, la sexualidad, el placer o la muerte. Un cuerpo con mucho de autobiográfico, de orgánico o de natural, pero también de artificial, construido y abyecto.
A través de medios como la pintura, la fotografía y el videoarte, se muestra una noción del cuerpo en la que lo que importa son sus apariencias, pero también su capacidad de ser objeto real y a la vez simbólico. 
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Exposición Colectiva: “DE CUERPO ENTERO”
Inauguración: Jueves, 23 Marzo – 20:00H
Visita la Expo: 23.03 – 07.04.17

 

Considering the core of my artistic formation, painting is certainly the

foundational medium for my creative process; it is for this reason that painting, with its

theoretical and practical characteristics, has heavily influenced my use of other mediums and

affected the approach to my creative process. First I envision the work and then translate it

into a clear visual idea in the shape of a video work or a performance.

 

Many of my works explore the human body as a source of inspiration, a subject matter and as a

creative platform. The body is, in other words, the inspiration, the means and the canvas upon

which I create – a self-fashioning immediate physicality which I present in my works. Aiming to

penetrate the viewer’s subconscious by creating a meditative state or sensation, some of my

works wish to envelop the viewer's consciousness and invite the audience to delve into the

work and ‘transcend’ both themselves and the work of art itself. For example, in the works

“Unspoken” and “Not What It Seems” I create a comparison between various body parts. While

the viewer’s gaze is focused on one simple frame, the mind transforms the shown image into

something entirely different. The videos depict an eye or a tongue, but their representation

insinuates the shape of male and female reproductive organs. In other words, I explore themes

of body perception, representation and sexuality by using simple, suggestive means.

 

I aim to test body limits by means of bondage and self-mutilation techniques.

These works are directly connected to the vast tradition of body art. When the body serves as a dynamic ‘canvas’, each ‘brush stroke’ or intervention is engraved in the flesh, and therefore, in my own physical memory. The concept of ‘body memory’ was coined in relation to trauma and post-traumatic disorder. This term indicates that the body itself can ‘remember’ events that the mind tends to forget. These memories of traumatic events are manifested in a form of reoccurring physical ache or a strong sensation. When I use my body as a tool – each physical action transforms into a ‘body memory’. In this sense, my creative process is amplified – my works and I ultimately become one. 

 

Motherhood is probably the epitome of the significance of physical languages, and my interest in it exemplifies what is probably the highest point in my engagement with body art. In my work “Motherless” I focus on the naval as a symbol of maternity – one’s physical connection with one’s mother. The naval is the rift that bears the memory of our umbilical cord – the ultimate and most primal scar. In this video, I focus on this body part and ‘erase’ it. By choosing an extreme and meditative method of sewing, which results in the closure of the naval, I achieve a momentary loss of the mother as a concept. It is a process of separation and self inflicted orphan-hood.

 

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Considerando la esencia de mi formación artística, la pintura es sin lugar a dudas, el medio

fundamental para mi proceso de creación; es éste el motivo por el cual la pintura, con sus teoréticas y

prácticas características, ha influenciado intensamente mi uso de otros medios y ha afectado el enfoque a

mi proceso de creación. En primer lugar imagino el trabajo y luego lo traduzco a una clara idea visual

tomando forma de obra de vídeo o de actuación.

Gran parte de mis obras exploran el cuerpo humano como fuente de inspiración, como temática y

plataforma creativa. El cuerpo es, en otras palabras, la inspiración, el significado y el lienzo sobre el que yo

creo - es un físico inmediato de auto-confección que yo presento en mis obras. Con la intención de

penetrar en el subconsciente del espectador creando un estado o sensación meditativos, algunas de mis

obras aspiran a envolver la consciencia del espectador e invitar al público a escarbar en la obra y

"trascender" a ambos, a sí mismos y a la obra de arte en sí. Por ejemplo, en las obras "Unspoken" (nunca

dicho) y "Not What It Seems" (No es lo que parece) he creado una comparación entre varias partes del

cuerpo. Mientras que la mirada del espectador se centra en un solo fotograma, el cerebro transforma la

imagen observada a algo totalmente diferente. Los videos representan un ojo o una lengua, mas su

representación insinúa la forma de los órganos reproductores masculino y femenino. Dicho de otro modo,

exploro el tema de la percepción, la representación y la sexualidad del cuerpo haciendo uso de medios

sencillos y sugerentes.

Estas obras están directamente conectadas a la gran tradición del arte corporal. Cuando el cuerpo hace de

¨lienzo¨ dinámico, cada "pincelada" o intervención está grabada en la carne, y por lo tanto, en mi propia

memoria física. El concepto de "memoria corporal" fue acuñado en relación con el trauma y el trastorno

postraumático.

Este concepto indica que el propio cuerpo puede "recordar" acontecimientos que la mente tiende a olvidar.

Dichos recuerdos de eventos traumáticos se manifiestan por medio de un repetitivo dolor físico o de una

sensación fuerte. Cuando utilizo mi cuerpo como un instrumento - cada acción física se transforma en una

¨memoria corporal¨. En este sentido, mi proceso creativo se amplifica - a la larga mis obras y yo nos

convertimos en uno.

 

En el trabajo "SinMadre" intento probar los límites del cuerpo que sirve como "lienzo" dinámico. Cada "pincelada"

se graba en la carne vivo, y por lo tanto, en mi propia memoria física.

Me enfoco en el naval como un símbolo de la maternidad - la conexión física con la madre. Al elegir un método extremo

y meditativo de coser, logro una pérdida momentánea de la madre como concepto. Es un proceso de separación y de auto-infligido órfano-capilla.

 

 

 

 

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